Why Apple is Making Coding a Requirement for New Orleans Music Students

エルリス・マルサリス音楽センター（EMCM）に通うニューオリンズの音楽学生は、Appleとのコラボレーションにより、カリキュラムの一部としてコーディングを学ぶことができる。 音楽学校の必須科目の一つとして、生徒が選んだ主たる楽器に関わらずピアノのレッスンがある…学校自体がピアノレッスンを必修とした。 「このセンターのカリキュラムの中心には、創設者の信念が込められています。真に音楽を理解するためには、まずそれを聴くことから始まるというのです。」と、エグゼクティブディレクターのリサ・ダブニーは説明する。「ピアノは、学生が重要な聴音スキルを身につけること、音楽と深くつながること、そして音楽理論の堅実な基礎を築くことに役立つため、このプロセスにおいて重要な役割を果たしています。その理由から、すべての生徒にとってピアノは、主たる楽器に加えて必須科目となっています。」 コーディングコンポーネント部分は（申し訳ありません！）Apple社のサポートによるものです。 幼い音楽家は、1日の4つのクラスを順番に受講します：ピアノ、宿題のサポート、選んだ楽器、そしてAppleとの継続的な提携に基づく必須科目のコーディング。 2019年に始まったAppleとの提携により、EMCMはカリキュラムを拡大し、同センターが学生に提供する世界クラスの音楽教育を補完するテクノロジーに特化したコース群を追加することができました。 「なぜ音楽機関がプログラミングを教えるのか疑問に思う人もいるかもしれません。私たちにとって、すべてはつながっています - デジタルの織物の一部なのです」と、同センターの所長であるリサ・ダブニーは語ります。「デジタル格差を解消し、学生にテクノロジーへのアクセスを提供し、音楽技術を含む多様な長期的なキャリアの機会を紹介することです。iPadやコンピューターにアクセスできない家庭が多い地域では、Appleとの提携により、私たちは学生に直接テクノロジーの力を提供し、彼らが今まで想像もしなかった創造的かつ専門的な未来の扉を開くことができます。」 アップルは、学生が自分自身のトラックをエンジニアリングする学習を可能にするハードウェアとソフトウェアを提供します。 センターのMacラボでは、学生たちは最新のハードウェアとソフトウェアを使用して、Appleの「Everyone Can Code」と「Swift Playgrounds」フレームワークでコーディングの基本を学びます。そして、敷地内の音楽スタジオでは、「GarageBand」や「Logic Pro」などのアプリを使って、自分自身のトラック制作方法を学ぶことができます。また、学生は学期ごとに自分のiPadにもアクセスでき、授業で学んだことを持ち帰り、自宅でスキルを向上させることができます。 音楽理論から音響工学まで幅広い知識を身に付けることで、卒業生が様々なキャリアパスを選択できることを期待しています。アップルはまた、幅広い学生に機会を提供することを目的とした、同市の芸術プロジェクトも強調しました。その中には、法の反対側に立っているような学生も含まれます。彼らの生活が犯罪となる前に、犯罪から逸脱できるようになることを願っています。 「若き芸術家運動（YAM）」は、Arts New Orleans が運営する芸術教育と労働力開発プログラムで、主に14歳から22歳の学生を対象としています。 2016年に設立されたYAMを通じて、地元の若者はゲストアーティストから壁画制作プロセスを学び、その後、市内各地で自分たちの作品を制作する機会を得ます。 若いアーティストの中には、このプロジェクトに特別な意味を持つ者もいます。彼らはヤムの芸術による活動プログラムを通じて参加したのです。これは、軽微で非暴力的な犯罪を犯している青少年に対する起訴や収監を回避するための代替手段です。 ヤムと芸術プログラムのアイデアは、元裁判官のアートゥール・ハンター氏と、Xavier大学教授でありアーティストでもあるロン・ベシェット氏によって生まれた。ハンター氏は、ニューオーリンズの出身地で警察官、弁護士、そして最終的に裁判官として長いキャリアを築き、若い人が街の刑事司法制度に巻き込まれる要因を目の当たりにした。彼は芸術が代替経路を提供する可能性を見出した。 「それは芸術だけではない。才能を使って生計を立てる経済的な機会でもあるのだ。」ニューオーリンズ・アートの理事であるハンターは説明する。「キャンバスに描かれた美しい絵を見ることと同じくらい重要なことだ。」